音乐论文按写作手法如何分类

音乐论文按写作手法如何分类

问:音乐学术论文的规范与写作基本要求
  1. 答:学术写作注意事项:
    一、结构
    学术写作与小说或新闻写作不同,其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系,这样读者才能理解论点。
    引言应包括对论文其余部分如何组织的描述,以及在整个论文中正确引用的所有来源。
    二、基调
    整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时,准确地描述这个论点,不要使用带有偏见的语言。
    在学术写作中,应该从正规的角度来研究问题。因此,应该使用中立的语言,而不是对抗或轻蔑的语言。
    三、措辞
    措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此,因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。
    四、语言
    使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。
    你的语言应该简洁、正式,并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。
问:论文的写作手法有哪些
  1. 答:写作手法指写作中使作品更好的艺术表现手法,包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面
    一、表达方式常见的有五种:记叙、议论、抒情、描写、说明。
    二、修辞手法种类很多,有大家熟悉的:比喻(明喻、暗喻和借喻,博喻),借代,夸张,对偶,比拟(拟人、拟物),排比,设问,反问。其它的互文, 起兴等在文言文中用得较多,也可以了解一下。
    三、表现手法较多,较复杂,下面都是常见的表现手法: 联想、想像、象征、对比、衬托、抑扬、前后照应、正面侧面描写、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景。
    另外还有不少,譬如渲染、动静、创设意境、用典等。
    表达方式有哪些
    常见的叙述、描写、抒情、议论和说明,也属于艺术表现手法。常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,悬念,照应,联想,想象,场面描写,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山,烘托、渲染、动静相衬、虚实相生,实写与虚写,托物寓意、咏物抒情等。(其实也属于艺术表现手法)。
    修辞手法:常见的排比、比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。
  2. 答:1.归纳法:从分析典型,即分析个别事物入手,找出事物的共同特点,然后得出结论。
    2.推理法:从一般原理出发,对个别事物进行说明、分析,而后得出结论。
    3.对照法:对所有事实、方面进行对照,然后加以分析,得出结论。
    4.驳论法:先列出错误的观点,然后加以逐条批驳,最后阐明自己的观点。
问:在歌曲作法写作中,什么是主题发展手法
  1. 答:在歌曲作法写作中,主题发展手法有以下几种:
    1、重复:原样地重复一次乐句或主题,是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述,而是起强调和巩固的作用。  
    2、变奏:在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化,这种变化了的重复,比简单重复要复杂一些。  
    3、展开:从陈述过的主题材料中,抽出一些小片段加以变化发展,其中有一种手法叫做模进,即模仿进行。就是把主题的某一小片段,在不同高度上重复。  
    4、对比:把不同性质的主题材料放在一起进行对比,能产生矛盾的因素,从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料,这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾,从而使乐曲的发展更为复杂。
    5、再现:是一种特殊的重复,这是音乐经过一段发展之后,或者在出现一段新的音乐材料之后,原来的主题又重新出现。
    扩展资料
    歌曲作法写作的风格:
    1、ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变,改变的只是听者的感受。
    2、METAMORPHOSE:这种风格需要音乐产生一种渐进的变化,主导思想认为音乐就如同一个生命,会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。
    上一个章节的音乐表现形式虽然结束,但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变,这种变化不是突然的,是一个渐进的过程。这就是METABOLE。
    3、CORRESPONDANCE:这种风格相对较为自由,由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系
  2. 答:试要完满地表现歌词内容、情绪;要创造优美、动听的旋律;要塑造独特、完美的音乐形象,只靠有一个好的音乐主题是远达不到目的的。换句话说,歌曲中只有一个好的音乐主题还不可能全面、完整地表达出全曲的词义与曲情。这样,就要求作曲者在把握住音乐主题特点(即节奏、节拍、音调、调性、风格、体裁等等方面)的前题下能恰当地运用各种发展手法,让音乐主题得到合理的展开,使乐思得以充分揭示,从而才有可能达到预期的目的。
    主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的。现分述如下
    (1)重复:原样地重复一次乐句或主题,是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述,而是起强调和巩固的作用。
    (2)变奏:在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化,这种变化了的重复,比简单重复要复杂一些。
    (3)展开:从陈述过的主题材料中,抽出一些小片段加以变化发展,其中有一种手法叫做模进,即模仿进行。就是把主题的某一小片段,在不同高度上重复。
    (4)对比:把不同性质的主题材料放在一起进行对比,能产生矛盾的因素,从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料,这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾,从而使乐曲的发展更为复杂。
    (5)再现:是一种特殊的重复,这是音乐经过一段发展之后,或者在出现一段新的音乐材料之后,原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现,不是单纯的重复,而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现,已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一,有着特别重要的作用。
  3. 答:联想
    想象和联想-写作手法
    想象和联想都是智力的一个重要内容,也是写作的基础之一。没有想像和联想,也就没有作文,两者是写作的翅膀。
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